Kunst und NFTs: Einblicke von Jen Stark: Social Media Examiner

Möchten Sie Kunstwerke als NFTs erstellen und verkaufen? Sie fragen sich, wie andere Künstler ihre Kunst erfolgreich in NFT-Sammlungen verkauft haben?

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Jen Stark ihre Kunst als NFTs erschafft und verkauft.

Was NFTs Künstlern und Schöpfern bieten

Die Blockchain und NFTs bergen viel Versprechen für Künstler und Sammler, wobei die Herkunft ein wesentlicher Vorteil ist.

Wenn ein Künstler ein physisches Werk verkauft, verliert er normalerweise jegliche Verbindung zu diesem Kunstwerk. Sie haben keine Möglichkeit zu wissen, ob das Gemälde an eine zweite Partei verkauft oder geschenkt wird oder ob es zerstört wurde.

Ähnliche Einschränkungen betreffen Sammler. Es sei denn, ein Werk wird direkt vom Künstler oder einem vertrauenswürdigen Dritten wie einer Galerie erworben Wenn es Zertifizierungen gibt, gibt es keine Möglichkeit, sicher zu wissen, ob das Werk wirklich vom Künstler stammt.

Wenn NFT-Kunstwerke geprägt werden, gibt es eine unveränderliche öffentliche Aufzeichnung in der Blockchain, sodass es für Künstler einfach ist und Sammler, um die Herkunft und Besitzgeschichte eines Stücks vom Künstler zum Sammler zu verfolgen.

Darüber hinaus ist es für den Künstler viel einfacher, echte Beziehungen zu Sammlern aufzubauen, da am Erstverkauf kein externer Galerievertreter beteiligt ist.

Sobald sich sein Werk in der Brieftasche eines Sammlers befindet, hat der Künstler die Möglichkeit, direkt mit Sammlern in Kontakt zu treten. Es gibt einen Weg, sich selbst zu ernähren, ohne einen Dritten einzubeziehen.

Jen Starks NFT-Kunstprojekte

Jen Stark ist eine Künstlerin mit einem Hintergrund in Malerei, Bildhauerei und Stop-Motion-Animation.

Nachdem sie während der Pandemie von NFTs erfahren hatte, beschloss sie, ihr erstes NFT-Kunstwerk zu prägen, eine 45-sekündige digitale Animation mit dem Titel „ Multiversum, als 1 von 1 NFT Ende März 2021 im Einsatz Stiftung.

Zu sagen, dass der Verkauf ihre Erwartungen übertroffen hat, ist eine Untertreibung. Am Ende der 24-Stunden-Auktion wurde der NFT für 150 ETH verkauft (ungefähr 225.000 US-Dollar im März 2021). Seitdem hat sie mehrere Tausend NFTs aus verschiedenen Sammlungen verkauft.

Ihre Herangehensweise an Volumen, Preise und Kunstwerke für nachfolgende Kollektionen variierte je nach Trends, dem Markt und dem, was sie zuvor ausprobiert hat.

Sie geht auch mit Bedacht mit der Häufigkeit ihrer Projektabbrüche um. Da sie zwischen den Kollektionen lieber etwas Luft lässt und den Markt nicht überschwemmen möchte, neigt sie dazu, drei oder vier Projekte pro Jahr fallen zu lassen.

Insgesamt hat sie zehn Projekte veröffentlicht, zwei davon sind Vortex und Digital Paint.

Wirbel

Wirbel ist eine 1.000-teilige Sammlung generativer 1 von 1 NFTs veröffentlicht auf Art Blocks im Dezember 2021.

Das Vortex-Kunstwerk basierte auf den Papierskulpturen, mit denen Jen ihre Karriere begann, und beinhaltete einen dreidimensionalen Aspekt.

Vortex wurde zu 0,75 ETH geprägt und hat schätzungsweise 60 % Einzelinhaber.

Was sind Kunstblöcke?

Art Blocks ist eine Plattform, die generative Kunstwerke in Museumsqualität für codebasierte NFT-Projekte produziert.

Wenn ein Projekt auf Art Blocks angenommen und gestartet wird, erhält die Sammlung unterstützendes Marketing vom Art Blocks Discord-Server, einschließlich eines speziellen Kanals für den Künstler. Im Gegenzug erhält Art Blocks „10 % des gesamten Primärumsatzes und 2,5 % des Sekundärumsatzes“.

Im Vergleich zu den typischen 50 % der Verkäufe durch Galerien ist der Prozentsatz von Art Blocks äußerst angemessen.

Digitale Farbe

Digitale Farbe ist eine 5.000-teilige Sammlung von 1 von 1 NFTs, die im Februar 2023 auf den Markt kam und derzeit bei 0,2 ETH geprägt wird.

Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit ins Leben gerufen CutMod Und Kettensäge auf einer maßgeschneiderten Website, auf der Sie Farben und klangcodierte Pinsel auswählen können, um ein Bild im Kunststil von Jen zu erstellen und zu prägen. Um den dynamischen und interaktiven Charakter des Kunstwerks noch weiter aufrechtzuerhalten, ändert ein in die Pinsel eincodiertes Easter Egg im Laufe des Jahres ihre Klänge.

Jen sagt, dass das Projekt die Prägung einstellen wird, wenn es einen nicht genannten Betrag erreicht, wodurch der Wert geschützt wird die geprägten NFTs für Inhaber, die bereits gekauft haben, da das Angebot dann auf das aktuelle Angebot begrenzt ist existiert.

Unabhängig davon, ob das Projekt erfolgreich ist, glaubt Jen daran und schätzt es als das, was es ist. Sie ermutigt andere Künstler, nicht auszuflippen, wenn ihr Projekt nicht am ersten Tag fertig wird. Nicht auszuprägen bedeutet nicht, dass Ihr Projekt nicht schön ist.

Wie man eine Sammlergemeinschaft aufbaut und pflegt

Durch die Arbeit außerhalb des traditionellen Galeriemodells haben Künstler eine direkte Beziehung zu ihren Sammlern und Fans. Das bedeutet auch, dass Künstler eine aktive Rolle bei der Aufrechterhaltung dieser Beziehung übernehmen müssen, damit zukünftige Kollektionen ein interessiertes Käuferpublikum haben.

Jen nutzt eine Reihe von Plattformen und Taktiken, um ihre Community aktiv einzubeziehen und sie für neue Kollektionen zu interessieren.

Sie hat beispielsweise einen Discord-Server mit separaten Kanälen für jede ihrer Sammlungen gestartet, um Gespräche mit ihren Sammlern zu führen und Ankündigungen zu veröffentlichen. Sie ist auch auf Twitter und Instagram aktiv.

Dieses Maß an Interaktion ist für einen Künstler mit traditionellem Kunsthintergrund neu und hat Vor- und Nachteile.

Einerseits sind dadurch neue Freundschaften und Verbindungen entstanden, die über die digitale Verbindung hinausgehen. Jen hat Sammler bei Veranstaltungen in der physischen Welt gesehen und genießt diese Beziehungen. Andererseits brauchen diese Interaktionen Zeit, was bedeutet, dass sie weniger Zeit hat, Kunst zu schaffen.

Sie bietet Sammlern auch Anreize, ihre NFTs zu behalten, indem sie den Inhabern Rabatte auf künftige Prägungen anbietet. Überraschen Sie sie mit Werbegeschenken in Form von physischen Drucken oder Merchandise-Artikeln und indem Sie Kunst aus der Luft an ihre Aktivsten abwerfen Unterstützer.

Weitere Anmerkungen zu dieser Episode

• Kontaktieren Sie Michael Stelzner @Stelzner auf Instagram, @Mike_Stelzner auf Twitter, Und @Web3Examiner auf Warpcast.
• Sehen Sie sich das Interview und andere exklusive Inhalte auf der Website an Web3 Business YouTube-Kanal.

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