NFTs für Entwickler: Alles, was Sie wissen müssen: Social Media Examiner

Suchen Sie nach einer neuen Möglichkeit, Ihre Kunstwerke zu verkaufen? Sind Sie neugierig, Ihre Kunst in NFTs umzuwandeln?

In diesem Artikel erfahren Sie, was Entwickler wissen müssen, wenn sie NFT-Projekte starten.

Warum sollten Sie Ihre kreativen Werke als NFTs verkaufen?

Wenn Sie ein Fotograf, Autor, Musiker oder Videokünstler sind, der auf die Creator Economy angewiesen ist, enthüllen Sie Ihre Kunst einem neuen Publikum zugänglich zu machen und den Menschen mehr Möglichkeiten zu bieten, Sie zu unterstützen und Ihre Werke zu sammeln, sind der Schlüssel zum Schaffen eines Leben.

Wenn Sie Ihre Arbeit in NFTs umwandeln, erfüllen Sie all diese Kriterien und noch mehr.

Die Künstlerin Amber Vittoria sagt, einer der besten Aspekte ihrer NFT-Kunstprojekte sei es gewesen, sich mit Sammlern anzufreunden, die ihre Arbeit schätzen und mit ihr darüber diskutieren können, was ihr dabei hilft, sich als Künstlerin weiterzuentwickeln.

Anfang 2021 prägte und verkaufte sie ihre ersten NFT-Kunstwerke auf MakersPlace, aber der Prozess war teuer. Damals kostete sie die Prägung eines NFT etwa 500 US-Dollar. Diese Art von Geld in die Erstellung eines NFT zu investieren, das verkauft werden kann oder nicht, fühlte sich finanziell riskant an.

Als Amber untersuchte, wie andere Künstler mit NFTs arbeiten, entdeckte sie OpenSea – einen NFT-Marktplatz, der Ihnen dies ermöglicht ein NFT aufzulisten und es zu bepreisen, ohne es zu prägen, was es dem Käufer ermöglicht, die mit der Prägung verbundenen Gebühren zu zahlen.

Im August 2021 wurden die Kosten für die Prägung von Kunstwerken als NFTs erschwinglicher, sodass Amber ihre Eröffnungsveranstaltung startete Sammlung von 25 einzigartigen digitalen abstrakten figurativen Stücken zum Preis zwischen 0,25 und 1 Ethereum (ETH) oder 2000 US-Dollar und $2500.

Durch den Einsatz von NFTs kann Amber ihre Werke als Kunstwerke verkaufen und bestätigen, dass sie die Schöpferin ist, während sie gleichzeitig mit neuen Menschen und Sammlern auf der ganzen Welt in Kontakt kommt.

Was hat der Sammler davon? Ambers NFT-Inhaber haben Zugriff auf eine digitale Kunstdatei der Kunstwerke, die sie herunterladen und besitzen und an der Wand anzeigen können. Eine hochauflösende 600-dpi-Datei Ihres Kunstwerks sollte von ausreichender Qualität sein, um dies zu ermöglichen.

Kann jemand diese Datei herunterladen? Theoretisch ja. Wenn jedoch ein Nicht-Inhaber versucht, dieses Kunstwerk für kommerzielle Zwecke zu nutzen, zeigt die Blockchain an, dass er nicht der Eigentümer ist, und Sie können auf die gleiche Weise rechtliche Schritte einleiten, wie Sie es unter anderen Umständen tun würden.

Fasziniert? Bevor Sie loslegen, nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich über NFTs zu informieren und zu entscheiden, wie sie im Kontext Ihrer Kunst sinnvoll sind. Sie haben zum Beispiel nicht das Gefühl, dass Sie alles, was Sie machen, als NFT veröffentlichen müssen.

Im Folgenden behandeln wir die wichtigsten Punkte.

Zwei Arten von Kunst für ein NFT-Projekt 

Als Erstes müssen Sie überlegen, welche Art von Kunst Sie veröffentlichen möchten: 1-von-1-Kunst oder generative Kunst.

1-von-1 NFT-Art

1-von-1-Kunstwerke sind genau das, wonach sie klingen... ein einzigartiges Kunstwerk. Wenn Sie bei Ihren Kunstwerken auf Exklusivität setzen möchten, helfen Ihnen 1-von-1-Stücke dabei, diese beizubehalten, da weniger Stücke geprägt werden.

Generative NFT-Kunst

Generative Kunst ist komplexer. Diese Art von NFT-Kunstwerken basiert auf Code, um NFTs auf eine von zwei Arten zu erstellen.

Im ersten Schritt wird Code geschrieben, um das Kunstwerk vollständig zu erstellen, während jeder NFT geprägt wird. Zum Beispiel die Chromie Squiggles Sammlung von Erick Calderon oder der Wirbel Sammlung von Jen Stark, die beide mit der ArtBlocks-Plattform erstellt wurden.

Im zweiten Fall erschafft der Künstler (oder die Künstler). mehrere Versionen von Assets wie Farben oder Hintergrunddesigns. Der Code wird geschrieben, um jedem NFT bei Prägung zufällig eine Version jedes Vermögenswerts oder Merkmals zuzuweisen; Dies ist häufig bei PFP-Projekten der Fall.

Wenn Ihr Ziel darin besteht, eine zugängliche Kunstsammlung zu schaffen, in die sich viele Menschen einkaufen können, ist generative Kunst ein guter Weg, den Sie in Betracht ziehen sollten, da Sie mehrere Stücke zu einem Thema prägen können.

Unabhängig davon, für welche Art von Kunst Sie sich entscheiden, besteht der nächste Schritt darin, zu entscheiden, wie Sie Ihre NFTs veröffentlichen.

4 Möglichkeiten, wie Schöpfer und Künstler NFTs veröffentlichen können

Ganz gleich, ob es sich um die Druckgrafik oder den NFT-Bereich handelt: Die Veröffentlichung eines Einzelstücks bedeutet, dass das Stück einzigartig ist. Es ist das erste und einzige Stück einer Serie von 1.

Der Unterschied zwischen Veröffentlichungen in limitierter Auflage besteht darin, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Stücken in einem begrenzten Set auf der Blockchain veröffentlichen. Dann können Sie basierend auf der Smart-Contract-Variable den Leuten erlauben, einen einzelnen NFT aus einem Satz von 30 zu kaufen oder zu vermieten Sie kaufen einen vollständigen Satz NFTs, der aus mehreren nicht nummerierten NFTs in einer Sammlung von beispielsweise 30 oder 50 besteht Stücke.

Der Prozess für diese beiden Veröffentlichungen ist unkompliziert. Sie listen Ihre NFTs oder Ihre Sammlung auf einem Marktplatz auf und der Käufer zahlt die mit der Prägung verbundenen Gebühren.

Eine dritte Möglichkeit besteht darin, eine zeitgesteuerte Ausgabe herauszugeben, die die Ausgabenummer basierend auf einem bestimmten Zeitrahmen bestimmt. Amber veröffentlichte eine zeitgesteuerte Ausgabe mit einem 7-Minuten-Prägungsfenster bei 0,07 ETH und erwartete, dass zwischen 50 und 100 Personen prägten. Am Ende ihres Mint-Fensters hatten 400 Menschen einen NFT geprägt.

Die vierte Option schließlich besteht darin, dass ein Inhaber einen oder mehrere NFT-Typen verbrennt, um einen neuen NFT-Typ zu erhalten.

Diese letzten beiden Prozesse sind etwas komplizierter und können mit Manifold verwaltet werden.

Manifold und NFTs für Schöpfer und Künstler

Verteiler ist eine künstlerfreundliche „NFT-Minting-Plattform, die es Web3-Erstellern ermöglicht, ihre NFTs gleichzeitig zu prägen Aufrechterhaltung des kreativen Eigentums, Wahrung der On-Chain-Herkunft und Zusammenarbeit mit allen gängigen NFTs Marktplätze.“

Einfach ausgedrückt ermöglicht Manifold Künstlern, NFTs zu prägen und ihren Smart Contract zu besitzen. Auf einem Marktplatz wie Opensea teilen sich der Künstler und der Marktplatz das Eigentum am Smart Contract.

Warum ist Alleineigentum wichtig? Zunächst wissen Sie genau, was in Ihrem Smart Contract steht und was nicht. Zweitens: Wenn Sie ein NFT verkaufen möchten, das sich im Laufe der Zeit ändert, ist der Prozess der Verwaltung der Änderungen viel weniger kompliziert, da es keinen Dritten gibt, mit dem man sich befassen muss. Sie haben die alleinige Kontrolle.

Abgesehen von den Transaktionsgebühren stellt Manifold seinen Service Künstlern kostenlos zur Verfügung und verfügt über leicht verständliche Video-Tutorials die Sie durch alles führen, was Sie brauchen, um verschiedene Arten von Smart Contracts zu erstellen, Ihre NFTs zu prägen und Ihre durchzusetzen Lizenzgebühren.

Wenn Sie beispielsweise eine zeitgesteuerte Veröffentlichung durchführen möchten, verfügt Manifold über ein Plug-in namens „Claim Page“, mit dem Sie die Regeln, den Preis, das Veröffentlichungsdatum, das Veröffentlichungsfenster usw. definieren können. Sobald alles eingerichtet ist, öffnet und schließt sich das Mint-Fenster automatisch.

Wie Manifold die Tantiemen von Künstlern schützt

Ein weiteres Wertversprechen für Künstler, die NFTs mit Manifold veröffentlichen, ist die Art und Weise, wie bei jedem Besitzerwechsel eines NFTs Lizenzgebühren erzwungen werden.

In ihrem Smart-Vertrag können Künstler eine Lizenzgebühr – einen Prozentsatz jedes anschließenden Verkaufs ihres NFT – festlegen Die Prägung durch den ursprünglichen Inhaber wird dem Künstler jedes Mal zurückgezahlt, wenn der NFT an einen anderen Inhaber verkauft wird. Die ETH-Blockchain begrenzt die Lizenzgebühren derzeit auf 10 % des Verkaufs.

Vor nicht allzu langer Zeit mussten sich Künstler unabhängig davon, ob Lizenzgebühren in einem Smart Contract festgelegt waren, auf jedem Marktplatz für Lizenzgebühren registrieren. Dies war eine lange, mühsame Übung, deren Erfolg manchmal 24 Stunden dauerte. Während dieser 24 Stunden entgingen den Künstlern Lizenzgebühren für alles, was verkauft wurde. Manchmal haben die Marktplätze die Lizenzgebühren einfach nicht durchgesetzt.

Als Reaktion darauf hat Manifold ein Plugin entwickelt, mit dem Künstler auswählen können, wo ihre Werke verkauft und weiterverkauft werden können, und so Marktplätze auswählen können, die die Lizenzgebühren der Künstler schützen.

Weitere Anmerkungen zu dieser Episode

• Kontaktieren Sie Michael Stelzner @Stelzner auf Instagram Und @Mike_Stelzner auf Twitter.
• Sehen Sie sich das Interview und andere exklusive Inhalte auf der Website an Web3 Business YouTube-Kanal.

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