Die „Frühlings“-Ausstellung des Künstlers Zeynep Çilek Çimen ist in der Merkur-Galerie!
Verschiedenes / / May 30, 2023
Die Künstlerin Zeynep Çilek Çimen interpretierte Kara Memis naturalistischen Stil in der Ausstellung „Frühling“ neu, in der Op-Art und Wandmalerpraktiken vermischt werden.
Kunstçı Zeynep Çilek Gras„Frühling“, wo Op-Art und Wandmalerpraktiken verschmelzen AusstellungIn seinem Werk interpretierte er den naturalistischen Stil von Kara Memi neu.
Wahrnehmung von „Schönheit“ aufgrund ihres Aussehens, Symbol für Fortpflanzung und Fortpflanzung aufgrund des „Bestäubungsprozesses“, der ihnen ihre Existenz ermöglicht. Blumen, die unterschiedliche Arten und verborgene Bedeutungen in ihrem Hintergrund enthalten, kommen in fast jeder Epoche der Kunstgeschichte vor. aus. Obwohl es bis zu einem bestimmten Zeitraum ganz unten in der Hierarchie der Malerei stand, steckte es manchmal in den Details als Attribut in mythologischen und religiösen Szenen und manchmal in dem, was gesagt werden wollte. Es findet seinen Platz in den verborgenen botanischen Symboliken, die die Betonung des Themas betonen, und manchmal in den Blumenfeldern und Lotusblüten, die unter dem Einfluss der französischen Realisten und Symbolisten eine ganze Leinwand bedecken. hat gefunden.
Weiße Lilien symbolisieren die Fruchtbarkeit von Hera in mythologischen Darstellungen in der Kunstgeschichte, christlich Es symbolisiert die Reinheit Mariens in den Szenen der „Verkündigung an Maria“, einem wichtigen Thema ihrer Kunst. während; Rote Rosen und Nelken stellten das Opfer Jesu und die fünf Wunden dar, die sich während seiner Kreuzigung an seinem Körper gebildet hatten. Diese roten Blumen, die später häufig in Hochzeitsporträts auftauchten, wurden zu einem Symbol weltlicher Liebe und Hingabe und hinterließen ihre Beziehung zum Jenseits und zur Religion. Im 17. Jahrhundert, als internationale Handelsnetzwerke zu blühen begannen. In den Niederlanden des 19. Jahrhunderts wurden verwelkte Blumen in Kunstwerken verwendet, um materiellen Reichtum und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens zu symbolisieren. Totenköpfe und Sanduhren begleiteten verwelkte Blumen in solchen Abdrücken, die „Memento mori“ oder „Vanitas“ genannt werden.
Die botanische Illustration, die dazu dient, die Anatomie von Pflanzen zu untersuchen, reicht bis in die Zeit vor Christus zurück und wurde im Mittelalter und in der Renaissance fortgeführt. und 19. erreichte im Laufe der Jahrhunderte seinen Höhepunkt. Gleichzeitig wurden die während der Regierungszeit von Königin Victoria (1819 - 1901) in England festgelegten Etikette-Regeln als „Fluoriographie“ bezeichnet. machte seine Bücher populär, die den Blumen zugeschriebene Bedeutung nahm noch mehr zu und in seinen Kunstwerken waren versteckte botanische Symboliken enthalten. ist aufgetaucht. Mit dem französischen Realisten und Impressionisten Édouard Manet, der die Entwicklung der Moderne maßgeblich beeinflusste und das Stillleben-Genre zum Grundpfeiler der Malerei erklärte, folgte Folgendes Künstler wie Claude Monet, Paul Gauguin und Vincent van Gogh integrieren Blumen in ihre Werke aufgrund der persönlichen Bedeutung, die sie ihnen beimessen, und nicht als Attribute und Symbole. hat gegeben.
20. Die Blumenpräsentationen, die im 19. Jahrhundert sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie in den Vordergrund rückten, sind voller botanischer Anatomie und der persönlichen Bedeutung von Pflanzen. indem man in Produktionen von Künstlern wie Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston und Imogen Cunningham aus nächster Nähe in der Mitte der Szene steht. hat gefunden. Im Jahr 1970, als die Konzeptkunst vorherrschte, sammelte Wolfgang Laib Blumen rund um sein Haus und sein Atelier. Die vollständig aus Pollen bestehende Installation und die Kirschblütenserie von Damien Hirst sind das Ergebnis der Inspiration des Frühlings für Künstler.
Westliche Glaubenssysteme und Ikonographietraditionen sowie Blumendarstellungen in der Malerei sind sowohl Bedeutung als auch Darstellung. Während sich die Situation in Bezug auf differenziert hat hat gezeigt. In der islamischen Kunst dominiert bei Porträts die Stilisierung, und dabei handelt es sich um die plastische Stilisierung von Lebewesen. Zierelemente mit stilisierten Blumenmotiven und geometrischen Mustern. wurde begrenzt. Allerdings 16. Nach Angaben in den Gehaltsbüchern des ehl-i-Hiref aus der Regierungszeit von Suleiman dem Prächtigen im 16. Jahrhundert, nach dem Tod seines Lehrers Şahkulu Kara Memi, der die Aufgabe des Meistermalers übernahm, wich von diesem stilisierten Verständnis ab und bevorzugte in seinen Buchillustrationen eine naturalistische Haltung. hat getan. Er brachte seine künstlerischen Produktionen voran, indem er an der Tatsache festhielt, dass nichts in der Natur gleich ist, Einige der Blüten und Blätter, die aus derselben Mitte wachsen, sind spitz, andere sind abgerundet. ist beendet. Kara Memi, der trotz des Glaubenssystems, das die Bildungspraktiken der Wandmaler beeinflusste, seine Augen für die Außenwelt öffnete, Er machte für die Zeit, in der er lebte, einen großen Sprung nach vorne und prägte mit seinem Sinn für Stil seine Nachfolger nachhaltig. betroffen.
Heute untersucht Zeynep Çilek Çimen die Blumendarstellungen in der Geschichte der westlichen Kunst erneut, indem sie ihre traditionelle Kunstausbildung und die Praxis der Wandmalerei nutzt.
Mit Op-Art-Akzenten verflochtene Blumenmotive bringen jeden Betrachter mit Bedeutungsdimensionen in Berührung, die im Hintergrund seines Geistes stecken. Die Displays, deren Farbe Frühlingsblumen nachempfunden ist, erinnern an das Phänomen der Leere in der Miniaturkunst. In Anlehnung an die Kunstpraxis von Kara Memi, die als Zeitgenossin ihrer Zeit gilt, interpretiert die Künstlerin ihre stilisierten Frühlingszweige und ihren naturalistischen Stil mit ihrem eigenen Ansatz neu. Stilisierte Blumenmotive, die in einer von transparent zu undurchsichtig verlaufenden Ordnung ein Gefühl von Tiefe erzeugen, entstehen durch Wiederholung und Unidentifizierung.
Zeynep Çilek Çimen beschreibt ihre Kunstpraxis mit folgenden Worten:
„Alt und veraltet sind nicht dasselbe. Manche Dinge werden nie alt. Motive sind eines davon. Es ist mit Träumen, Erwartungen, Hoffnungen vorbereitet; spiegelt das ästhetische Verständnis der Epoche, ihren Geschmack und sogar ihre Lebenseinstellung wider; Darin liegt eine Bedeutung und Schönheit, die über den Zweck hinausgeht, für den es erstellt wurde. Andererseits wissen Sie, dass das Leben ein Gleichgewicht zwischen Dingen ist, die dauerhaft sind, und Dingen, die vorübergehend sind, genau wie Baudelaire sagte. Und von kultureller Reinheit kann man gerade in der heutigen Zeit nicht sprechen. Damit Traditionen überleben können, müssen einige in einer Gesellschaft lebende Personen bereit sein, sie aufrechtzuerhalten. Inmitten eines ständigen Wandels ändern sich auch die Motive.“