NFT-Erstellung: Was beim Start eines Projekts zu beachten ist: Social Media Examiner

Möchten Sie ein NFT-Projekt starten? Sie fragen sich, was Sie tun müssen, um ein erfolgreiches Projekt zu planen?

In diesem Artikel erfahren Sie, woran Sie denken sollten, wenn Sie ein NFT-Projekt starten, einschließlich Kunstwerke, Eigenschaften, Sammlungsgröße und mehr.

Wie NFTs und NFT-Projekte die Zukunft des Geschäfts gestalten

Während sich das Internet von Web2 zu Web3 entwickelt, ändert sich die Art und Weise, wie Unternehmen mit Kunden interagieren, und die allgemeine Beziehung zwischen einem Unternehmen und seinen Kunden.

Ein Großteil dieser Verschiebung wird durch das Aufkommen der NFT-Technologie ermöglicht und vorangetrieben. Wie bei jeder aufkommenden Technologie haben Unternehmen, die jetzt NFT-Projekte aufbauen, den Vorteil, dass sie Early Adopters sind.

NFTs ermöglichen es Unternehmen, auf neue Weise mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, indem sie exklusive Werte und Erfahrungen bieten, die sie zuvor nicht hätten bieten können.

Als Playboy beispielsweise seine 3D Rabbitar NFT Collection veröffentlichte, gewährten sie Käufern Zugang zu einer ihrer Playboy-Partys in Miami. Um dies in Web2 zu erreichen, wäre ein Berg von manuellen Prozessen zur Überprüfung erforderlich gewesen. Aber weil es auf der Blockchain war, konnten sie Zugang zu diesem erstaunlichen Ereignis anbieten und mehr aufbauen Loyalität und eine tiefere Verbindung mit ihrer Community, ohne Stunden oder Tage mit dem ganzen Handbuch zu verschwenden Prozesse.

Warum kaufen Verbraucher NFTs?

Menschen kaufen NFT-Projekte aus vielen der gleichen Gründe, warum Unternehmen und Marken NFT-Projekte starten – um direkter mit dem Unternehmen oder der Marke selbst verbunden zu sein.

Durch den Kauf eines NFT unterstützen die Menschen nicht nur die Marke, sondern teilen der Welt auch mit, dass sie sich mit dieser Marke und der Community identifizieren, die um das NFT-Projekt herum aufgebaut wird. In vielerlei Hinsicht sind NFT-Projekte in der Lage, das Identitätsgefühl einer Person auf die gleiche Weise zu erschließen, wie es die Schönheits-, Musik-, Auto- und Modebranche seit Jahren tut.

Menschen, die sich in NFT-Projekte einkaufen, schätzen die Kunst sowie den Nutzen oder Zugang zu Erfahrungen, die mit dem Halten dieser Token einhergehen. Betrachtet man erneut das Beispiel von Playboy, erhielten Käufer Zugang zu einer exklusiven Veranstaltung, die im Allgemeinen Prominenten und Playboy-Mitarbeitern vorbehalten ist.

Nebenbei bemerkt, der Kauf und das Halten von NFTs hat auch einen finanziellen Aspekt. Wer ein NFT kauft und dann weiterverkauft, verkauft nicht nur das Kunstwerk, sondern auch den durch den Token gewährten Nutzen. Da die mit bestimmten Sammlungen verbundenen Erlebnisse an Wert gewinnen, steigt auch der Wiederverkaufswert der NFTs.

Nr. 1: Bestimmung des NFT-Projekttyps

Ein wichtiger Aspekt Ihrer eigenen NFT-Projektplanung ist die Entscheidung, welche Art von Fokus Sie in Ihr Projekt einbauen möchten.

Während Profile Picture (PFP)-Projekte derzeit am beliebtesten sind, ist die Veröffentlichung eines Projekts, das an eine dezentralisierte autonome Organisation (DAO) gebunden ist, ein weiterer beliebter Weg, um in NFTs und Web3 einzusteigen.

Da DAOs eher geschäfts- und zielorientiert als monetär orientiert sind, konzentrieren sich die Menschen, die sich für DAO entscheiden NFT-Projekte haben ein tieferes Engagement für die Sache als Menschen, die NFT-Projekte kaufen, um eine Rendite zu erzielen Investition.

Eine NFT-Kunstsammlung kann beliebig groß sein und von einem Token, der Zugang zu einem bestimmten Ereignis gewährt, bis zu 10.000 oder mehr Token in einer Sammlung reichen.

#2: Entwicklung des NFT-Artworks

NFT-Kunst fällt in drei Hauptkategorien:

Pixel Kunst: Pixel Art, ursprünglich aufgrund der geringen Rechenleistung des ersten Videospiels entwickelt Systems, hat eine nostalgische Anziehungskraft auf sein Publikum und lässt sich aufgrund dessen leicht in die Blockchain einfügen kleine Größe.

2D-Darstellung: Zweidimensionale Illustrationen sind die gebräuchlichsten Arten von Illustrationen, die Länge und Breite enthalten, aber die Illusion von Tiefe vermissen lassen. Denken Sie an einige Ihrer Lieblingsanimationen oder Cartoons, als Sie jung waren. Viele der weltweit beliebtesten NFT-Projekte wie CoolCats und Bored Apes verwenden 2D-Illustrationen.

3D-Rendering: Der Prozess, eine zweidimensionale Illustration zu nehmen und ein Skelett dafür zu erstellen und Tiefe zu erzeugen, damit sie innerhalb des Metaverses dreidimensional gerendert werden kann, wird als bezeichnet Takelwerk. Dies ist die am schwierigsten zu produzierende und auf der Blockchain zu speichernde Kategorie von NFT-Kunst, weshalb sie derzeit am wenigsten verwendet wird.

Entwerfen Sie NFT unter Berücksichtigung der Inklusion

Das Erstellen von NFT-Kunstwerken, insbesondere wenn Sie möchten, dass die Leute es als ihr Profilfoto verwenden, ist ein heikler Prozess, den Unternehmen und Marken so umfassend wie möglich gestalten sollten.

Repräsentation in Bezug auf Geschlecht, Rasse, Fähigkeiten, Kultur und andere Merkmale ist etwas, das NFT Käufer suchen und erwarten, insbesondere von Profilfotos, die versuchen, die Identitätsebene für sich zu erschließen Menschen.

Es gibt zwar keine Regel, die besagt, dass Ihr Profil die NFT-Kunstsammlung absolut jeden auf der Welt repräsentieren muss Um vollständig zu sein, wird ein erfolgreiches NFT-Projekt vermeiden, eine Sammlung zu erstellen, die aktiv eine negative Reaktion hervorrufen oder Menschen wenden würde aus.

Beschaffen Sie Ihre Kunstwerke und Merkmalselemente verantwortungsbewusst

Es gibt viele Stücke, die als Anspielung auf frühere Kollektionen im NFT-Bereich erstellt werden, und viele können als unterschiedliche Merkmale und sogar über verschiedene Kollektionen hinweg verwendet werden. Einige dieser Merkmale können bei einigen Sammlern Nostalgie wecken und Bilder aus ikonischen Cartoons wie 3D-Brillen, einer Kapitänsmütze oder einem anderen Stück Fernseh- oder Spielkultur hervorholen.

Es gab einige Fälle, in denen festgestellt wurde, dass die für eine NFT-Sammlung verwendete Kunst von einem anderen Künstler gestohlen wurde. Obwohl dies selten vorkommt, sollten Sie darauf achten, wenn Sie Ihre eigene Sammlung entwickeln. Dieses Risiko kann durch die Einstellung eines erfahrenen NFT-Künstlers gemildert werden, der sich nur auf NFT-Kunst spezialisiert hat und nicht als allgemeiner Künstler in einem anderen Medium. Je mehr kreative Richtung Sie angeben, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie auf dieses Problem stoßen.

#3: Den Smart Contract codieren 

Die Entwicklung der NFT-Kunst für Ihr Projekt oder Ihre Sammlung ist nur ein Aspekt. Die andere Seite der NFT wird die technische Seite sein – der intelligente Vertrag, der in jedem Token codiert ist.

Sie werden nicht nur einen erfahrenen Programmierer einstellen wollen, der den Smart Contract für Sie erstellen kann, sondern Sie werden es auch wollen Führen Sie ein Audit für diesen Smart Contract durch, um sicherzustellen, dass er solide ist und alles enthält, was Sie benötigen, und dass er getestet wurde richtig.

Wenn Sie Ihren Smart Contract nicht ordnungsgemäß prüfen und testen, kann dies bedeuten, dass Sie Ihr Projekt vorzeitig abbrechen und später neu erstellen oder neu starten müssen.

Nr. 4: Ziehen Sie Gasgebühren in Betracht 

Schließlich möchten Sie die Gasgebühren Ihres Projekts berücksichtigen.

Sowohl das Kunstwerk als auch der Smart Contract müssen in die Blockchain geprägt werden, wo sie so lange leben werden, wie die Blockchain existiert. Die Kosten für das Prägen (oder jede andere Transaktion, die auf der Blockchain stattfindet) werden als Gasgebühr bezeichnet.

Gasgebühren sind einfach die Gebühren, die für den Abschluss einer Transaktion (wie die Übertragung des Eigentums an einem NFT) in der Blockchain gezahlt werden. Entweder der Käufer oder der Verkäufer zahlt diese Gebühren.

Kostenlose Mints – bei denen das Unternehmen oder die Plattform die Gasgebühren bezahlt – werden immer beliebter. Aber sie ziehen tendenziell einen anderen Käufertyp an als Projekte, bei denen die Käufer die Gasgebühren zahlen. Kostenlose Mints werden anfangs nicht viel Umsatz generieren, obwohl, wenn das Projekt auf dem Sekundärmarkt überlebt, die Einnahmen mit dem Wachstum der Community steigen können.

Für Marken, die Communitys aufbauen oder ihr aktuelles Publikum einbinden möchten, das möglicherweise nicht viele hat Erfahrung mit NFTs oder Web3 haben, ist das Bezahlen der Gasgebühren und das Anbieten einer kostenlosen Minze wahrscheinlich der beste Weg gehen. Auf diese Weise können die Marken die Besonderheiten dieses Bereichs kennenlernen und gleichzeitig ihrem Publikum eine sehr niedrige Zugangsbarriere bieten.

Andere Notizen aus dieser Episode

• Hacken http://hacken.io
• JumpDAO https://jumpcommunity.xyz/
• Verbinden Sie sich mit Michael Stelzner @Stelzner auf Instagram Und @Mike_Stelzner auf Twitter.
• Sehen Sie sich das Interview und andere exklusive Inhalte auf der an YouTube-Kanal von Crypto Business.

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